CONSTRUCTOR DE DECORADOS
Decorados cinematográficos
En el momento de la
lectura del guión, el argumento sugiere imágenes y escenas. Algunas veces, el
guión describe claramente el tipo de decorados y localizaciones que se
necesitarán. Así, se puede llegar incluso a especificar localizaciones
concretas y fáciles de encontrar. El guión puede describir también los personajes con bastante
exactitud. Es tarea del decorador o director artístico subrayar determinados rasgos de los personajes para
hacerlos más creíbles. Durante la primera lectura del guión, comienza una
interpretación visual de lo que serán los bocetos definitivos. En el transcurso
de esta primera lectura se sitúa ya a los personajes en su contexto.
Como primera función, es indispensable realizar una
serie de bocetos sobre plano para definir las necesidades del guión de acuerdo
con el productor. Estos bocetos, una vez aprobados, deben dibujarse a
escala contemplando no solo las medidas, sino también el tipo de materiales que
se emplearán (maderas, pinturas, moldes, etc.) con el fin de acercarse lo
máximo posible para la realización del presupuesto. Es importante detallar
previamente sobre plano la implantación del decorado en el plató o en el
espacio del escenario. A partir de aquí se dibujará una planta en el suelo
sobre la que se levantará una estructura de bastidores. Se construirán las
paredes, tejados, puertas y ventanas y se terminarán con un criterio de
consecución del máximo ahorro posible. No será preciso acabar aquellas partes
del decorado que no vayan a aparecer en pantalla como, por ejemplo, los techos,
que a su vez permitirán la accesibilidad de focos, material eléctrico y
pértigas de sonido. En algunas ocasiones, se emplearán fondos pintados que
simulan un paisaje o una calle, fondos lisos de diferentes colores (adecuados
para llaves de croma) o neutros, ampliaciones fotográficas o proyecciones. El uso
de cicloramas colgados al fondo del escenario, convenientemente iluminados, es
un recurso muy empleado en la decoración de escenarios. El equipo de producción
también deberá contar con el tiempo y el presupuesto precisos para su
desmontaje.
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN
La iluminación en cine es un
factor expresivo y funcional que ayuda a crear continuidad
entre los distintos planos y a aumentar la expresión artística de la imagen. La
luz es
la base del cine, gracias a ella la cámara es capaz de captar las imágenes, a
través del CCD en cámaras de
video y a la película en cámaras de cine.
Luces empleadas en cine
Las luces básicas utilizadas en cine son dos: suave y dura. Además hay una
técnica de iluminación básica de un sujeto que constaría en el uso de tres
fuentes de luz: Contraluz y dos luces de rellen
- Luz Suave: es difusa, haciendo que reduzcan los fuertes contrastes y permitiendo ver detalles en las sombras. Luz Dura: al contrario esta está más definida y hace que el entorno y las formas destaquen, imposibilitando ver detalles en la sombra. La iluminación clásica de un sujeto constaría de tres fuentes de luz.
- Contraluz: situada detrás del sujeto consigue perfilarlo, darle relieve y separarlo del fondo destacando su figura.
- Luz de Relleno: hacen visible al personaje, y lo matizan.
LA CÁMARA DE CINE
La cámara
de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma
una secuencia de fotografías en rápida sucesión en una cinta de película fotográfica o film
que una vez revelada puede ser proyectada reproduciendo el movimiento original,
cuyo resultado es una película de cine.
TÉCNICO DE SONIDO
Dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo que, desde la aparición del cine
sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca todos los elementos que no sean
estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos sonoros. La
creación de una banda sonora tiene las mismas posibilidades creativas que el montaje.
Se deben seleccionar sonidos con una función concreta para guiar la percepción
de la imagen y la acción.
LOS DIRECTORES
El director de cine o director cinematográfico (en
algunos países también realizador) es la persona que dirige la filmación de una
película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa
el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar
a buen término el rodaje.
Previamente habrá intervenido en numerosas labores,
principalmente la realización del guion técnico (encuadre, plano, movimientos
de cámara, objetivo y angulación), como la selección o casting de los actores y
de los demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la
película, los decorados, o la redacción final del guion
La importancia que se le ha dado al director en la
historia de cine ha ido cambiando. Por ejemplo, en la época de oro de
Hollywood, la persona más importante en la creación de una película era el productor,
y el personaje más relevante era el actor o la actriz, y el director era, en la
mayor parte de los casos, un técnico que dirigía cada día la filmación.
Fue primero en Europa y más tarde en Estados Unidos
donde el director fue adquiriendo mayor relevancia hasta llegar a considerarlo
como el autor de un filme.
LOS GUIONISTAS
El guionista es la persona encargada de confeccionar un guión en una producción cinematográfica, historietística, televisiva o radiofónica, sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.
Muchos escritores de novelas se han convertido en guionistas de las películas basadas en ellas. Tal es el caso de Arturo Pérez-Reverte con Alatriste y El club Dumas (junto con Roman Polanski), o de Agustín Díaz Yanes, entre otros.
LOS PRODUCTORES
El productor de cine es un representante legal de una obra cinematográfica, responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director.
Está a cargo de
la contratación del personal, de la financiación de los trabajos y del contacto
con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.
La palabra
"productor", se utiliza indistintamente para designar tanto la figura
del empresario cinematográfico como la del profesional encargado de liderar la
producción de una película.
Los diferentes
adjetivos que pueden aplicarse al productor suelen definir su estatus real en
la película. Según la nomenclatura anglosajona, productor ejecutivo (executive
producer), productor de línea (line producer), productor consultor (consulting
producer) o productor (producer), definen diferentes figuras.
Otros cargos de
producción o créditos que se otorgan son: co-productor, productor asociado,
jefe de producción externo, gerente de producción, coordinador de producción,
productor de campo, asistentes de producción.
Entre los mejores productores de la historia
se encuentran Stanley Kubrick , Charles Chaplin, Michael Douglas, Darren Aronofky, Kirk
Douglas..
LOS MAQUILLADORES
El maquillador
estudia los personajes que intervienen en la obra y prepara su caracterización
de acuerdo al guion y a las instrucciones recibidas del director. Aplica
cosméticos y maquillaje en la cara de los actores para conferirles la
apariencia física del personaje al que respresentan. Una variedad particular
representa el maquillaje de efectos especiales. En este caso, el maquillador,
prepara prótesis con objeto de
deformar la apariencia del actor. Para ello, se sirve de materiales como látexo silicona y diseña otros
artículos como pelucaso barbaspostizas. Modifica la
apariencia o dimensiones del rostro y otras partes del cuerpo simulando sangre,
deformaciones,cicatriceso heridas con objeto de
provocar terror, congoja o repulsa en el espectador.El maquillador de efectos
especiales y su equipo trabajan en un taller y su labor se desarrolla
fundamentalmente antes del rodaje.
LOS ESPECIALISTAS
Aunque parezca que es el actor o la actriz protagonista el que se cae, se pelea y lucha, en realidad esas escenas constituyen el oficio de los especialistas de cine, profesionales preparados para actuar como dobles de actores en escenas complicadas o que puedan suponer algún riesgo.
El oficio del “stuntmen” (como lo llaman los americanos) o especialista de cine consiste en mantener en vilo a los espectadores con sus puñetazos, patadas, saltos, caídas y acrobacias con todo tipo de vehículos terrestres, aéreos y acuáticos.
¿Qué se requiere?
Para ser un buen especialista no hay unos estudios específicos ni unas enseñanzas oficiales. El especialista tiene difícil la formación porque la universidad para aprender es la propia participación en películas, no hay nada que estudiar ni a lo que agarrarse. El trabajo se aprende basándose en las propias experiencias, fijándose en los demás, pero no hay una base sólida.
Eso sí, se exige mucha preparación física y es muy recomendable acudir a alguna de las escuelas en las que los profesionales de este arte enseñan las técnicas para realizar las secuencias de riesgo. En nuestro país existen cursos de especialistas en los que normalmente se suele dar una base física con ejercicios de actuación y conducción o equitación. Es necesario una formación superior en conducción de vehículos, atletismo, equitación, esgrima, trabajos en altura o en cualquier campo que haya que reproducir una acción determinada.
Para ser especialista de cine se precisa un perfil muy concreto y muy especializado: el más adecuado es el de un joven entre 20 y 35 años, amante de los deportes de aventura, el riesgo y el cine.
Hoy día los especialistas de cine trabajan fundamentalmente en cine y en series de televisión, anuncios publicitarios, teatro y eventos en directo.
En el caso de doblar o suplantar a actores en secuencias de acción, se busca sobre todo a especialistas que tengan la misma talla y, si es posible, parecido físico con el actor, para que no se note que éste ha sido suplantado.
¿Dónde se pueden cursar?
En España hay dos escuelas expresamente dedicadas al arte de los especialistas: la de Ángel Plana y la de Ignacio Carreño. En ambas se enseñan a los alumnos técnicas de caída, simulaciones de peleas, se imparten clases de vuelo sin motor y conducción temeraria en sentido contrario y también los trucos de efectos especiales que tienen que conocer y usar los especialistas. Además, durante la duración de los cursos, los alumnos hacen prácticas, en el caso de la escuela de Ángel Plana en las producciones de la escuela, para familiarizarse con los rodajes.
El oficio del “stuntmen” (como lo llaman los americanos) o especialista de cine consiste en mantener en vilo a los espectadores con sus puñetazos, patadas, saltos, caídas y acrobacias con todo tipo de vehículos terrestres, aéreos y acuáticos.
¿Qué se requiere?
Para ser un buen especialista no hay unos estudios específicos ni unas enseñanzas oficiales. El especialista tiene difícil la formación porque la universidad para aprender es la propia participación en películas, no hay nada que estudiar ni a lo que agarrarse. El trabajo se aprende basándose en las propias experiencias, fijándose en los demás, pero no hay una base sólida.
Eso sí, se exige mucha preparación física y es muy recomendable acudir a alguna de las escuelas en las que los profesionales de este arte enseñan las técnicas para realizar las secuencias de riesgo. En nuestro país existen cursos de especialistas en los que normalmente se suele dar una base física con ejercicios de actuación y conducción o equitación. Es necesario una formación superior en conducción de vehículos, atletismo, equitación, esgrima, trabajos en altura o en cualquier campo que haya que reproducir una acción determinada.
Para ser especialista de cine se precisa un perfil muy concreto y muy especializado: el más adecuado es el de un joven entre 20 y 35 años, amante de los deportes de aventura, el riesgo y el cine.
Hoy día los especialistas de cine trabajan fundamentalmente en cine y en series de televisión, anuncios publicitarios, teatro y eventos en directo.
En el caso de doblar o suplantar a actores en secuencias de acción, se busca sobre todo a especialistas que tengan la misma talla y, si es posible, parecido físico con el actor, para que no se note que éste ha sido suplantado.
¿Dónde se pueden cursar?
En España hay dos escuelas expresamente dedicadas al arte de los especialistas: la de Ángel Plana y la de Ignacio Carreño. En ambas se enseñan a los alumnos técnicas de caída, simulaciones de peleas, se imparten clases de vuelo sin motor y conducción temeraria en sentido contrario y también los trucos de efectos especiales que tienen que conocer y usar los especialistas. Además, durante la duración de los cursos, los alumnos hacen prácticas, en el caso de la escuela de Ángel Plana en las producciones de la escuela, para familiarizarse con los rodajes.
LOS ACTORES Y LAS ACTRICES
Un actor es una persona que interpreta un papel
en la televisión, el cine, el teatro
o la radio. Se trata de un individuo que se pone en la piel de un personaje, es decir, que juega a
representar la vida de otro sujeto.
Cuando una actriz/actor sube a un escenario o se coloca ante una
cámara ha de tener en cuenta dos factores fundamentales: lo que lleva en
su interior y la técnica que le ayudará a sacar eso que llevas en su
interior.
Tu yo interior. Para ser actriz/actor debes
conocerte a ti misma, cuáles son tus posibilidades y cuáles tus
limitaciones. También debes tener autocontrol de las emociones para no
correr el riesgo de perder tu propia identidad en cada interpretación,
que te haga perder el norte cuando vuelvas a la realidad. Nada de
llevarse el personaje a casa al terminar la función. Fingir, simular
como si fuera real. La clave está en el “como si…”.
La técnica. Sólo con una buena técnica y preparación
se consigue convencer al público de que es real lo que ve. Largas
jornadas de ensayo para memorizarse un texto, una coreografía, los
elementos plásticos involucrados en la acción del personaje, la puesta
en escena, la conducta y emociones, su expresión corporal, el ritmo, el
movimiento, su voz… esto es lo que conocemos como interpretación y
detrás de una buena interpretación (casi) siempre hay una buena
formación. Realmente todo el mundo puede actuar. Cualquier persona puede
interpretar un personaje, incluso sin técnica, sin haber ido a la
escuela. El problema aparece cuando llega el segundo personaje y se debe
cambiar de registro, y mucho peor es cuando llega el tercero y el
cuarto, aquí la dificultad aumenta. Hay que reinventarse y esto se logra
con una buena base, una buena formación.
Qué aportan los estudios de interpretación
Fundamentalmente una buena base cultural que permite afrontar con más
seguridad los personajes a interpretar. No basta con tener madera de
actriz/actor, empaparse de todo lo que huela a teatro, cine, televisión,
literatura, historia… Es fundamental, por ejemplo, conocer los autores
clásicos, analizar sus textos, sacar el argumento, buscar las escenas en
las que se puede dividir dicho argumento, identificar los conflictos
dramáticos, sumergirse en los personajes… esto te convertirá en
actriz/actor con más recursos, más versátil, para poder asumir cualquier
papel y no acabar encasillado siempre en el mismo.
Estos conocimientos solo se aprenden en las escuelas o academias de
arte dramático. Aquí también te darán la oportunidad de diferenciar la
actuación para el escenario de la actuación audiovisual, te enseñarán
esos truquitos y técnicas fundamentales de la interpretación, te
destriparán los trabajos para entender mejor a directores, cámaras o
guionistas con los que tendrás que convivir íntimamente, realizarás
entrenamientos intensivos para perder el pavor de las fotos y las
cámaras… en definitiva, te formarán para ser actriz/actor.
A la búsqueda de una buena escuela de arte dramático
Cuando la decisión está tomada sólo queda buscar una buena academia
para estudiar interpretación. Se puede optar bien por ingresar en la
universidad para cursar los estudios de Arte Dramático, bien por
realizar talleres de teatro, cine o interpretación a través de una
academia. Si no paran de bombardearte con miles de opciones y no sabes
qué elegir, te ofrecemos algunas sugerencias.
Estudios universitarios.
La formación de carácter oficial en Arte Dramático sólo existe en el
grado superior, en siete especialidades diferentes: Dirección de Escena,
Dramaturgia, Escenografía, Interpretación con Objetos, Interpretación
Gestual, Interpretación Textual e Interpretación en el Teatro Musical.
Todas las especialidades duran cuatro años académicos y dan derecho al
Título Superior de Arte Dramático, equivalente al de Licenciado
Universitario.
Requisitos: tener el título de Bachillerato o, en su
caso, haber superado el Curso de Orientación Universitaria, el
Bachillerato Experimental o estudios equivalentes. Después se ha de
pasar una prueba específica correspondiente a la especialidad por la que
se opte. Si no cumples con los requisitos académicos, debes haber
cumplido 20 años y superar una prueba específica de ingreso.
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